Une école de théâtre à Paris tournée vers ses élèves
École de théâtre située dans le 18 e arrondissement de Paris, L’Éponyme propose une formation théâtrale fondée sur le plaisir d’apprendre et la rigueur d’un enseignement artistique complet. L’établissement accorde autant d’importance à la pédagogie qu’à l’art dramatique. Il offre aux élèves un accompagnement personnalisé pour développer leur jeu, leur créativité et leur confiance sur scène.
École de théâtre située dans le 18 e arrondissement de Paris, L’Éponyme propose une formation théâtrale fondée sur le plaisir d’apprendre et la rigueur d’un enseignement artistique complet. L’établissement accorde autant d’importance à la pédagogie qu’à l’art dramatique. Il offre aux élèves un accompagnement personnalisé pour développer leur jeu, leur créativité et leur confiance sur scène.
Une formation artistique riche et professionnalisante
La première année du cursus a pour objectif d'offrir une formation accessible, riche et progressive. Celle-ci permet aux élèves d’acquérir un niveau technique théâtral conforme aux exigences du métier de comédien.
Grâce à un programme mêlant pratique et approche théorique, l’école prépare aux concours des conservatoires, aux auditions, mais aussi aux réalités du théâtre national, du cinéma et de la création contemporaine.
Les cours de théâtre principaux et ateliers complémentaires encouragent l'exploration et l’épanouissement personnel, l’action scénique et la mise en jeu du corps et de la voix. Chaque élève réalise des travaux individuels et collectifs qui lui permettent de gagner en assurance, d’acquérir de nouveaux réflexes d’acteur, et d’envisager une véritable carrière artistique.
Une formation ouverte à toutes les formes du spectacle vivant
La formation se déroule de début octobre à fin juin, à raison de 20 heures de cours par semaine, tous les après-midis, hors congés scolaires. Ce rythme soutenu offre un environnement propice à l’immersion dans l’art dramatique et la compréhension du spectacle vivant en France.
L’école propose une formation complète articulée autour de neuf ateliers principaux. À ces modules s’ajoutent des ateliers « Découverte », des cours complémentaires pour acquérir de nouvelles compétences. Ce parcours pédagogique permet aux élèves d’explorer toutes les formes du théâtre et du spectacle, du doublage au cinéma, de la comédie au drame, et de préparer leur future carrière professionnelle.
| 1ère année : Nombre d'heures par semaine de chaque atelier | 1er trimestre | 2ème trimestre | 3ème trimestre |
| Histoire du théâtre - Auteurs | 2 h | - | - |
| Respiration - Diction | 2 h | - | - |
| Danse | 2 h | 2 h | 2 h |
| Chant | 2 h | 2 h | 2 h |
| Training / Improvisation | 2 h | 2 h | 2 h |
| Caméra / Ateliers "Découverte" | 2 h | 2 h | 2 h |
| Interprétation / Spectacle | 8 h | 12 h | 12 h |
| Total hebdomadaire | 20 h | 20 h | 20 h |
- Ateliers "Découverte" proposés : comédie musicale, acting in english, clown, masques, mime, conte, butô, escrime, écriture, mise en scène, doublage, marionnettes, simulation de concours et de castings, régie, CV, photos de casting, contrats... - Spectacle : Une présentation de travaux est organisée chaque mois et un spectacle combinant théâtre, chant et danse est programmé en fin de saison.
Les atouts de cette formation de comédien à la pratique du théâtre
Une présentation mensuelle et un spectacle de fin d’année
Durant leur première année d’étude, les élèves prennent part à une présentation mensuelle. Cela leur permet de mettre en pratique leurs compétences acquises lors des cours d’art dramatique.
Chaque saison, la formation de comédien donne également lieu à un spectacle de fin d’année présenté sur scène à Paris. Ce projet artistique permet à chaque élève d’acquérir une expérience supplémentaire du métier de comédien : interprétation, mise en scène, travail collectif, pratique professionnelle et rencontre avec le public.
Une préparation aux castings et auditions
La formation intègre une préparation aux castings et auditions en théâtre et cinéma. Les élèves travaillent le jeu, l’interprétation, la scène et la caméra, encadrés par des professeurs issus du milieu professionnel. Ainsi, ils acquièrent méthode, confiance et techniques indispensables pour devenir comédien ou acteur.
Une préparation aux concours des conservatoires d’art dramatique
La formation de notre école de théâtre propose une préparation aux concours des conservatoires d’art dramatique supérieurs. Les élèves approfondissent alors interprétation, diction, jeu scénique et analyse de texte. Afin d’atteindre le niveau requis pour intégrer un conservatoire national ou régional, ils sont accompagnés par des professeurs de théâtre.
Questions fréquentes
Oui, il est possible de devenir acteur sans intégrer une école d’art dramatique, mais le parcours est plus exigeant. Sans formation professionnelle, l’artiste doit multiplier les stages de théâtre, ateliers, cours amateurs, expériences en festival, productions théâtrales ou face caméra, afin d’acquérir les techniques du jeu et de rencontrer des metteurs en scène.
Les écoles de théâtre, qu’elles soient privées ou nationales (L’Éponyme, Cours Florent, Cours Simon, Cours Cochet, conservatoire national supérieur, écoles nationales supérieures d’art dramatique), offrent cependant un cadre structuré, une pédagogie encadrée par des professeurs, un réseau professionnel en France et parfois à l’international, ainsi qu’un diplôme reconnu.
Après une formation en art du théâtre, les débouchés sont nombreux. Les élèves peuvent devenir comédien au théâtre, acteur au cinéma, ou se lancer dans d’autres formes du spectacle vivant. Ils peuvent également intégrer une compagnie, participer à des festivals, ou avoir la chance de faire partie d’une production théâtrale et faire des tournées en France. D’autres s’orientent vers la mise en scène, l’enseignement artistique, la création culturelle ou des projets audiovisuels.
Savoir si on est fait pour être comédien passe avant tout par l’expérience. Suivre des cours d’art dramatique, un stage découverte ou une formation artistique permet de tester le jeu, la scène, l’interprétation et le travail collectif.
La pratique révèle l’envie, l’engagement, la capacité d’apprentissage et l’adhésion aux exigences du métier artistique.
La différence entre acteur et comédien tient principalement à l’usage des termes. En France, le mot comédien est traditionnellement associé au théâtre et au spectacle vivant, tandis qu’acteur est plus souvent employé pour le cinéma et l’audiovisuel.
Dans la pratique professionnelle, les deux désignent le même métier d’interprétation artistique.
L'Éponyme est un Établissement d'Enseignement Supérieur Privé.